QUAND DANSE LA CABRETTE (titre provisoire)
UN CONTE MUSICAL POUR LES 3 :10 ANS ;
Faisant suite au conte « CANTA CANTA NENETON » tiré de chansonnier languedocien du même nom, l’association L AUBOI travaille à un nouveau conte musical à partir du second volume de cette même collection « LO RESSON DE LA PEIRE ».
ARGUMENT DU CONTE :
Légende populaire du Bas Languedoc, la Chèvre de Montagnac a , en partie été exhumée des mémoires du village, et en partie reconstituée en 1979 lors d’un important canaval. L’objectif des initiateurs, Vincent Diaz et sa fille Véronique, était de recréer du lien social sur la cité, dans un souci intergénérationnel, avec une approche occitaniste (au sens le plus large), en intégrant des éléments contemporains, tel que l’arrivée de populations immigrées (Espagnls, Maghrebins, Gitans, etc)
Le fait que la légende se situe au XIIe siècle oblige à prendre un certain recul et contribue a lui conférer une valeur de fable philosophique où la solution du problème arrive de l’extérieur, du dialogue et du respect mutuel.
Voici le contenu de la légende :
Dans le village, plusieurs groupes d’habitants sont en conflit, ici symbolisé par ceux qui prétendent que le ciel est blanc puisque l’air est transparent, et ceux qui le voient orange puisque le soleil y brille.
Chacun fait la fête de son côté, et ces moments joyeux alternent avec les disputes qui opposent les habitants.
Mais un jour ,Anne, la femme de Jacou, le « conse » (dénomination du maire, en occitan) est atteinte d’un mal mystérieux et ne sort plus de chez elle , alors qu’auparavant, elle aidait les pauvres des deux camps.
Aucun guérisseur ne parvient à la soigner ; ni l’endevinaire, ni la fada, ni lo masc, malgré leurs formules magiques reprises en chœur par les enfants. Ce qu’ils disent tous c’est que si elle ne guérit pas avant les Vendanges, elle mourra.
Mais un jour arrive sur le marché le pelhaire (le chiffonnier), venu d’un autre pays avec sa chèvre.
Voyant l’ambiance morose du village , il propose ses services, mais se fait refouler. Et ,comble de malchance, sa chèvre broute les pampres des vignes !
Les villageois le traînent devant Jacou afin qu’il soit puni.
Mais il prétend que sa chèvre peut vaincre ce mal, propose à Anne de boire son lait , qui est en fait un raisinet magique , puisque l’animal ne consomme que de la vigne.
Le moment des vendanges arrive et , non seulement Anne est guérie et sort enfin de chez elle, mais en plus, les vignes broutées par la chèvre vont donner le meilleur raisin !
Le pelhaire est enfin respecté et accepté par toute la communauté : il révèle que le ciel est bleu, et une grande fête est organisée en hommage à la cabreta , réunissant pour la première fois toutes les factions du village.
PORTEE PEDAGOGIQUE DU CONTE :
Le conte d’une durée de 40 minutes s’adresse en priorité aux enfants de 4 à 8 ans, mais le discours peut être adapté, à la demande, dès 2 ans et élargi aux 9/10 ans, à condition de prévoir des publics de tranches d’âge homogènes.
Il transmet aux enfants un message sur l’identité locale, non pas considérée comme une fin et un repli sur soi, mais au contraire comme favorisant l’accueil de l’étranger et l’ouverture à l’autre et à sa culture (intervention d’instruments de musique provenant de diverses traditions, de matériaux naturels et industriels).
L’identité est ici considérée d’une part comme un facteur de micro solidarité et d’autre part comme une ouverture à l’environnement dans lequel on vit. L’entraide et la compréhension mutuelle commencent devant notre porte, et aussi :connaître l’histoire, les légendes et la Nature du lieu où l’on vit offre plus de possibilités pour dialoguer avec l’Autre, également reconnu dans son identité.
La connaissance de l’histoire locale ouvre aussi sur le monde imaginaire des légendes et mythes qui contiennent eux-mêmes un enseignement universel. Comme le dit A. Daziron : « L’universel, c’est le local sans les murs ».
Cette histoire permet en outre de voyager en chansons à travers les saisons: estiu (été), départ d’une situation équilibrée, tardor (automne) : dégradation de la situation, invern (hiver), moment de découragement et recherche de solution et prima (printemps), retour à une situation d’équilibre. Les chants sont en liaison directe avec chaque saison, et l’évolution de l’intrigue suit la course du soleil.
Les chansons présentées ici solliciteront la participation des enfants avec un niveau de difficulté en liaison avec leur tranche d’âge.
Le choix des chansons fait intervenir un riche contenu gestuel qui participe à l’initiation de l’enfant : gestes du travail, gestes rituels, gestes de la danse, de la marche, de la communication (diverses sortes de saluts) etc.
Le conte est dit en français , mais les chants sont tous en occitan, langue historique des 33 départements français situés schématiquement au sud de la Loire. L’intérêt pédagogique pour les enfants est multiple :
Montrer le plurilinguisme de notre pays où, si le français est langue officielle, il n’en demeure pas moins qu’une bonne partie de la population pratique d’autres langues véhiculant d’autres modes de pensée, de poésie et d’imaginaire, telles les langues celtes.
Donner à entendre la musique d’une langue différente et s’habituer au fait que chaque communauté de France, même, et surtout, celles issues de l’immigration, porte sa propre rêverie, sa magie, son rythme , ses tensions, et son swing.
Offrir un recul pour les enfants vivant en zone occitanophone afin qu’ils gardent bien à l’esprit la présence actuelle et revendiquée de cette langue, sans honte ni dédain,
Démontrer l’importance de l’occitan dans la circulation des savoirs populaires, dans l’initiation de l’enfant et son intégration dans une société donnée et sa richesse d’évocation de l’environnement (nature, expression, travail, communication et convivialité entre les composantes d’une communauté etc)
Pour les enfants non occitanophones : jouer avec le mystère d’une langue inconnue.
Les enfants sont invités à reprendre certains chants en répons, à scander des formulettes, à rythmer certaines danses en palmas ou en piétinements, à tenir des bourdons et à accompagner deux chants, l’un avec un jeu de furet vocal, l’autre avec une polyrythmie d’onomatopées de chants d’oiseaux. Chaque passage d’un état à l’autre de l’histoire est jalonné par une ritournelle que les enfants mémoriseront vite et reprendront en chœur.
L’instrumentiste permet de découvrir , outre l’accordéon et le violon, joués par les deux autres musiciennes, tout un éventail d’instruments curieux :kayamb et triangle réunionnais, fifre et hautbois du Languedoc, flûte Peule et sanza d’ Afrique de l’Ouest, saxo en roseau du Mexique, rhombe, coquilles St Jacques, et objets sonores détournés de leur fonction première : sonnailles en coquilles d’escargots, bouteilles soufflées accordées, râpe à fromage-violon et instruments inventés, créant un univers sonore qui éveille les sens (papier de verre, de fleuriste, bidon d’huile d’olive, ballons de baudruche, tubes de carton, etc)
L EQUIPE ARTISTIQUE :
Pour réaliser ce spectacle, nous avons réuni une équipe pluridisciplinaire comprenant :
Ma J’Osais Fages Lhubac : conteuse chanteuse, peintre décoratrice et costumière, auteur du premier chansonnier languedocien ainsi que du contelui-même.
Mana : violoniste chanteuse et danseuse.
Henri Maquet : musicien polyinstrumentiste, chanteur, improvisateur.
Jean Michel Lhubac : musicien utilisant une vingtaine d’instruments et objets sonores du quotidien illustrant les divers sentiments du spectacle : joie, fête, discorde, tristesse, tendresse, découragement, fraternité etc. Il est aussi auteur du second chansonnier et concepteur de ce sectazcle.
L’équipe fait intervenir des artistes et pédagogues, dont deux titulaires du DE de musique traditionnelle, garant de l’intérêt pédagogique du spectacle. Ils forment , entre autre, des adultes à leur démarche : personnels de PMI, enseignants dans les IUFM,les CFPO (centre de formation des professeurs d’Occitan), personnels des centres de loisirs et MJC, candidats au D.E. de musique traditionnelle etc.
Il s’agit d’une équipe professionnelle, ancrée dans sa pratique, mais ouverte sur diverses formes d’expressions : trad, improvisation, musique de recherche, utilisation d’objets et sons du quotidiens à des fins musicales etc, donnant richesse, profondeur et attrait à toute la partie sonore de la pièce.
Une création lumière accompagnera le spectacle et une régisseuse plateau interviendra en permanence sur les prestations.
Après le spectacle, les enfants sont invités à se joindre à trois danses ludiques.
Les chants peuvent être adressés à l’avance à l’équipe pédagogique afin que les enfants les apprennent.
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